王昌龄的诗词对比赏析

2020-10-18 王昌龄

  听流人水调子

  王昌龄

  孤舟微月对枫林,分付鸣筝与客心。

  岭色千重万重雨,断弦收与泪痕深。

  这首诗作于王昌龄晚年赴龙标贬所途中。

  夜筝

  白居易

  紫袖红弦明月中,自弹自感闇低容。

  弦凝指咽声停处,别有深情一万重。

  注:

  流人:流落江湖的乐人。

  水调子:即水调歌,属乐府商调曲。

  分付:即发付,安排。

  (1)第一首诗的第三句写岭色,兼写筝声,请对此简要说明。(3分)

  (2)简要概括第二首诗中弹筝者的形象特征。(4分)

  (3)请分别赏析两首诗结句的表达效果。(4分)

  参考答案

  (1)实写微月之下孤舟之上所见层层山岭烟雾笼罩的迷蒙景象,(1分)想象(虚写)(1分)乐声的凝重繁促。(1分)(共3分)

  (2)①美丽优雅;②多情善感;③全神倾注;④演技高超。(每点1分。共4分)

  (3)王诗:通过写弹者哀切、听者动容的细节,表现出弹者与听者的天涯漂泊之苦。(2分)

  白诗:从听者听曲感受角度加以衬托(侧面描写),写出筝声强烈的艺术感染力。(2分)(共4分)

  对比赏析

  《听流人水调子》是唐代诗人王昌龄的一首七言绝句。这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标(今湖南黔阳)贬所途中,写听筝乐而引起的感慨。全诗通过交互对接的结构方式表达了诗人在贬谪途中凄清又幽暗的`心境。

  《夜筝》这是一首写音乐的小诗,在《琵琶行》中白居易已经洋洋洒洒地将琵琶演奏的动人效果表现得淋漓尽致,这首七绝同样绘出了音乐之美。

  紫袖、红弦,分别是弹筝人与筝的代称。以紫袖代弹者,与以皓齿代歌者、细腰代舞者(李贺《将进酒》:皓齿歌,细腰舞。)一样,选词造语十分工整。紫袖红弦不但暗示出弹筝者的乐妓身份,也描写出其修饰的美好,女子弹筝的形象宛如画出。明月点夜。月白风清,如此良夜何?倘如举酒欲饮无管弦,那是不免醉不成饮的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

  次句写到弹筝。连用了两个自字,这并不等于说独处(诗题一作听夜筝),而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。自弹,是信手弹来,低眉信手续续弹,得心应手;自感,弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有自感,才能感人。自弹自感把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史,诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番,仅闇低容(闇:n,黯淡)三字,已能使读者想象无穷。

  音乐之美本在于声,可诗中对筝乐除一个笼统的弹字几乎没有正面描写,接下去却集中笔力,写出一个无声的顷刻。这无声是弦凝,是乐曲的一个有机组成部分;这无声是指咽,是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变;这无声是声停,而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关,它才不同于真的无声,因而听者从这里获得的感受是别有深情一万重。

  诗人就是这样,不仅引导读者发现了奇妙的无声之美(此时无声胜有声),更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔,正是《琵琶行》中冰泉冷涩弦疑绝,凌绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声一节诗句的化用。

  但值得读者注意的是,《琵琶行》得意的笔墨,是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写,而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说:绝句取径深曲,正面不写写反面,本面不写写背面、旁面,须如睹影知竿乃妙。(《艺概》)尤其涉及叙事时,绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开,来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻,使人从一斑见全貌。而弦凝指咽声停处的顷刻,就有丰富的暗示性,它类乎乐谱中一个大有深意的休止符,可以引起读者对自弹自感内容的丰富联想。诗从侧面落笔,收到了睹影知竿的效果。

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